Akira Kurosawa es el director oriental más
famoso dentro del mundo occidental, quizá debido a que sus películas, aunque
poseen un estilo anclado en la tradición de su país, han sido capaces de orientarse
al mercado internacional en cuanto a temática y puesta en escena. El realizador
cuenta con varias obras maestras en su filmografía (Rashomon, Los Siete
Samuráis, Yojimbo, etc.). Sin embargo, su carrera no despegó de la noche a la
mañana y algunos de sus primeros largometrajes dejan entrever las claves del
porqué de su éxito entre nosotros. La película que vamos a comentar hoy es una
de las primeras muestras del genio del realizador nipón. Hoy nos dejaremos
atacar por...
El Perro Rabioso
Ficha técnico-artística:
Título original: Nora Inu.
Año de producción: 1949.
Director: Akira Kurosawa.
Producción: Sôjirô Motoki, Akira Kurosawa,
Senkichi Taniguchi, Kajirô Yamamoto.
Guión: Ryûzô Kikushima, Akira Kurosawa.
Fotografía: Choshiro Iskii,
Asakazu Nakai.
Montaje: Tosió Gotô, Yoshi Sugihara.
Música: Fumio Haysaka.
Reparto: Toshirô Mifune, Takashi Shimura,
Keiko Awaji, Eiko Miyoshi, Reikichi Kawamura, Isao Kimura, Ichirô Sugai, Masao
Shimizu, Noriko Sengoku.
Género: Thriller / Drama
social.
Nacionalidad: Japón.
Duración: 122 minutos.
Sinopsis:
En un Japón devastado por la
guerra, la corrupción y la violencia campean a sus anchas. Al joven detective
Murakami le roban su revólver en un autobús y pronto se descubren asesinatos
cometidos con balas que provienen de esta arma. Desesperado y avergonzado,
Murakami intenta recuperar la pistola sin éxito. La ayuda del veterano
detective Sato le permitirá dar caza al culpable...
Tráiler de la película (Nora Inu, 1949).
Comentario:
Como he mencionado
anteriormente, el cine de Kurosawa ha sido muy apreciado en Occidente;
probablemente debido porque entre sus influencias se pueden rastrear los
nombres de grandes realizadores británicos y estadounidenses como John Ford,
Orson Welles o Alfred Hitchcock. Esto, junto a haber encontrado un lenguaje
propio que combina estas influencias externas con la tradición de su país
generan un estilo ágil a la vez que contemplativo y un tanto exótico.
La película que nos ocupa hoy
se presenta como una peculiar muestra de cine negro con estructura de “buddy
movie” en la que dos policías de diferentes generaciones se combinan para
recuperar el arma perdida por el más joven de la pareja y, simultáneamente,
atrapar al ladrón del revólver y evitar que siga delinquiendo. Como podéis
apreciar, no es un tema muy japonés si no que se podría encontrar ambientado en
cualquier lugar del mundo.
Mifune
y Shimura como los detectives protagonistas (Nora Inu, 1949).
Si bien es cierto, Kurosawa
combina este tema con la presentación de un Japón (simbolizado por la ciudad de
Tokio) devastado tras la Segunda Guerra Mundial y en el que se aprecian
claramente los efectos negativos de la contienda. Este contexto permite al
realizador japonés mostrar aspectos costumbristas de su país, en el que se dan
cita tradición milenaria y modernidad (y cosmopolitismo, ¿por qué no?). Además,
emplear protagonistas de dos generaciones le da juego para confrontar ambas
situaciones: el detective veterano es un tipo familiar con mucha experiencia en
su trabajo mientras que el joven es un solitario que no parece tener claro en
qué lugar se encuentra. Claro que para conseguir este objetivo se necesitan
excelentes interpretaciones, como las que en este caso proporcionan Mifune como
detective novel y Shimura como veterano policía. A ello se une la retahíla de
intérpretes secundarios, en especial Keiko Awaji como una “femme fatale” muy
diferente al arquetipo del cine negro americano, que conforman un universo
particular que refleja la dualidad estilística en la que se mueve el excelente
realizador japonés.
Aspectos
costumbristas en un Japón devastado por la guerra (Nora Inu, 1949).
En cuanto a la parte técnica
del film, me gustaría destacar la ambientación y la puesta escena que están muy
logradas y que demuestran que Kurosawa ya había alcanzado una madurez
estilística digna de elogio y que despuntaría al año siguiente con Rashomon.
Sin embargo, quiero dejar claro que aún se pueden rastrear claras influencias
(Hitchcock) como en la secuencia inicial del robo del revólver en el autobús.
Tanto esta secuencia como la del tiroteo en la cabina telefónica del hotel o la
persecución final demuestran el excelente uso de los ambientes (tanto cerrados
como abiertos) así como un envidiable dominio del montaje y la planificación.
Todo ello dota de un ritmo vivo al film, especialmente en su parte final. En
este sentido, uno de los bajones del film, en mi opinión, es la secuencia que
se desarrolla durante el partido de béisbol y en la que la gradación del
suspense se produce a un ritmo excesivamente lento.
Excelente
empleo de los claroscuros en este peculiar cine negro (Nora Inu, 1949).
A pesar de esto, el film cuenta
con otros hallazgos como el mostrar de manera casi neorrealista el debate entre
tradición y progreso que vive Japón durante la época. En un excelente blog, (http://johannes-esculpiendoeltiempo.blogspot.com.es/2012/10/el-perro-rabioso-nora-inu-1949-de-akira.html)
podemos tomar las ideas principales de las que se nutre el film de Kurosawa,
como el dilema moral en el que se mueve el protagonista de la cinta ya que,
como el ladrón del revólver, es un joven excombatiente que, una vez finalizada
la guerra, no tiene nada y debe salir adelante. ¿Por qué unas personas eligen
un camino y otras el contrario? Esta dualidad se muestra claramente en la
secuencia final de la persecución y que podemos disfrutar en su integridad en
YouTube.
Secuencia de la persecución final (Nora Inu, 1949).
Policía
y criminal, dos caras de la misma moneda (Nora Inu, 1949).
En resumen, El Perro Rabioso es
una película sumamente interesante que muestra el buen hacer de un director que
aún no tenía 30 años y que ya dominaba los resortes de un arte al que daría
excelentes obras. En IMDB (http://www.imdb.com/title/tt0041699/?ref_=nv_sr_1)
la valoran con un 7.9/10 tras la votación de 11793 usuarios de esta base de
datos. Es cierto que no es el mejor largometraje de Akira Kurosawa, pero ya
muestra lo que estaba por llegar...
Calificación
global: 80/100
