Recientemente he podido
disfrutar de una película con un comienzo rodado en un espacio tan reducido que
causa claustrofobia, para acabar en la mayor ciudad del segundo mayor país del
mundo (Canadá), casi una alegoría de la situación que estamos viviendo con la
pandemia del COVID-19. Esta película me ha sorprendido muy gratamente, no solo
por lo atractivo de la propuesta argumental (si bien el tema no es nada
gracioso) sino también por la puesta en escena y la interpretación. En fin,
como ya estamos en un período de transición hacia una “nueva normalidad”
esperemos no tener que volver a quedarnos encerrados en...
La Habitación
Ficha técnico-artística:
Título original: Room.
Año de producción: 2015.
Director: Lenny Abrahamson.
Producción: Jeff Arkuss, Emma Donoghue, Rose Garnett, Hartley Gorenstein,
David Gross, Ed Guiney, David Kosse, Andrew Lowe, Keith Potter, Tessa Ross,
Jesse Shapira, Chantelle Tabrizi.
Guión: Emma Donoghue (basada en
su propia novela).
Fotografía: Danny Cohen.
Montaje: Nathan Nugent.
Música: Stephen Rennicks.
Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Sean
Bridgers, Wendy Crewson, Sandy McMaster, Matt Gordon, Amanda Brugel, Joan
Allen, William H. Macy, Cas Anvar, Tom McCamus.
Género: Drama / Thriller.
Nacionalidad: Irlanda, Canadá,
Reino Unido, Estados Unidos.
Duración: 118 minutos.
Sinopsis:
Se narra la historia de Jack,
un niño de 5 años que vive junto a su joven progenitora. Como cualquier madre,
Ma cuida de su hijo tratando de que este sea feliz, se sienta seguro, le
alimenta con amor, juega con él y le cuenta historias. Sin embargo, su vida no
tiene nada de convencional, ya que se encuentran confinados en un espacio
reducido que denominan, eufemísticamente, “habitación”. Dentro de esta habitación,
Ma ha creado un universo para Jack, tratando de hacerlo feliz. Llegado un
momento, Ma idea un arriesgado plan para escapar de este cautiverio que,
finalmente, les hará enfrentarse a algo que puede ser más escalofriante: el
mundo real.
Tráiler de la película.
Comentario:
Esta película comienza
revelando, poco a poco, el micro-universo en el que se mueve el personaje
principal, Jack, un niño de 5 años. A través del montaje, la puesta en escena,
el guión y el ritmo narrativo, los espectadores vamos descubriendo que vive junto
a su madre en una habitación de, tal vez, 10 metros cuadrados y que allí es
donde hacen toda su vida desde, incluso, antes del nacimiento de Jack. He de
reconocer que este comienzo supone un gran atractivo porque da pie a plantearse
numerosas preguntas: ¿cómo y por qué han ido a parar allí? ¿Conoce el niño algo
del mundo exterior? ¿Tiene deseos de salir? ¿Cómo la madre ha aguantado tanto
tiempo sin venirse abajo?... Algunas de estas cuestiones se nos van revelando a
medida que el metraje avanza.
Jugando
con lo que pueden y alimentando la imaginación (Room, 2015).
He de destacar que el primer
tercio del film, el que transcurre dentro de la habitación me ha parecido
sumamente interesante y muy bien planificado, haciendo de la falta de espacio
una virtud ya que la puesta en escena y el montaje ayudan mucho a trasladar la
idea de cómo ese limitado mundo se abre a los ojos del niño y cómo va
descubriendo, poco a poco, los pequeños detalles de la vida que llevan y lo
forzado de los mismos. El director es capaz, echando mano de la imaginación y
de un muy buen equipo técnico, de aprovechar al máximo los rincones de la
habitación para dar la sensación de enclaustramiento que vive la madre y, al
mismo tiempo, reflejar lo amplio del universo del niño en un mismo espacio
físico. Asimismo, la gradación del suspense o el ritmo en el que va revelando
información al espectador es muy acertado, pues mantiene la atención a pesar de
que lo que sucede en pantalla son actos relativamente cotidianos.
Rodando
en espacio limitado (Room, 2015).
El punto de inflexión en la
película lo marca la fuga de Jack, narrado desde el punto de vista del niño,
para quien todo es nuevo. En este sentido, hay que hacer notar de nuevo el
tempo narrativo, el montaje y la planificación que crean confusión, en
definitiva, la que vive el niño en esa situación. Además, la interpretación de
Jacob Tremblay como Jack es notable y creíble, en un papel difícil y más, si
cabe, para alguien de tan corta edad. Por otra parte, también resulta notable
la interpretación de Brie Larson como Ma (por la que recibió el premio de la
Academia). Es sobre estos personajes sobre los que se sustenta el largometraje
en, prácticamente, su totalidad. En algunos momentos, la acción se centra más
sobre la madre que sobre el niño por lo que el punto de vista narrativo varía
entre estos dos personajes. Los actores secundarios tienen relevancia
testimonial en la mayor parte del metraje, destacando el papel de Joan Allen
como la abuela de Jack y la breve intervención de William H. Macy como el
abuelo del niño que se ha divorciado a causa de perder a su hija y que no puede
soportar que su nieto haya sido el fruto de una violación.
Brie Larson y Jacob Tremblay (Room, 2015).
Secuencia de la fuga de Jack (Room, 2015).
La segunda parte del film narra
la transición que viven los personajes tras su liberación y que muestra parte
de ese período de adaptación que necesitan ambos, madre e hijo, para volver a
habituarse al mundo real. El contraste con el confinamiento se crea a través de
la iluminación y la presentación de espacios más amplios que la “habitación”, a
la que regresan por deseo de Jack, quien se da cuenta de que era menor de lo
que siempre creyó. Un interesante paso en la evolución del personaje que, a mi
modo de ver, se resuelve con demasiada rapidez y con una sencillez difícilmente
creíble. De hecho, esta fase del film peca de sensiblería y sensacionalismo,
que si bien se ajustan a la coherencia del guión, no dejan de tocar lugares
excesivamente comunes. En todo caso, este largometraje está plagado de aciertos
y tiene pocos errores, lo que le ha valido un centenar de premios y
reconocimientos en concursos y certámenes internacionales.
Los
planos con significado abundan durante el primer tramo del film (Room, 2015).
Película completa en inglés (Room, 2015).
En resumen, a nivel técnico el
film destaca por el imaginativo empleo del espacio y por la gradación del
suspense así como por las potentes interpretaciones. El contraste entre los dos
tramos del film quizá no ha quedado tan bien reflejado como a mí me hubiese
gustado, pero es loable el empeño de todo el equipo técnico-artístico en dar
veracidad a la historia. Afortunadamente, la película puede disfrutarse
íntegramente en su idioma original en YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=fivFmhp2cxM).
En IMDB (https://www.imdb.com/title/tt3170832/?ref_=nv_sr_srsg_0)
han conseguido reflejar la calidad del largometraje con una buena puntuación,
8.1/10 puntos (votos de 346264 usuarios de esta base de datos)… yo voy en la
misma línea.
Calificación global: 80/100
