En Buenas Manos (Pupille / Les Champs de Fleurs, 2018)

 

        

Francia, el país vecino nos sorprende a veces con historias de carácter intimista, pero con trasfondo universal que hacen que lleguen a los corazones de cinéfilos de todo el mundo. En este contexto, la película que nos ocupa trata un tema universal como es el deseo de ser madre (o padre) pero desde una perspectiva un tanto inusual como es la de la labor de los servicios sociales en el caso de las adopciones. Se trata por tanto de una historia “pequeña” pero de grandes proporciones. Hoy nos vamos a poner…

 

En Buenas Manos

 

Ficha técnico-artística:

Título original: Pupille / Les Champs de Fleurs.

Año de producción: 2018.

Director: Jeanne Henry.

Producción: Alain Attal, Philippe Logie, Vincent Mazel, Patrick Quinet, Solveig Rawas, Hugo Sélignac.

Guión: Jeanne Henry.

Fotografía: Sofian El Fami.

Montaje: Françis Vesin, Stéphanie Garnier.

Música: Pascal Sangla.

Reparto: Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Élodie Bouchez, Olivia Côte, Clotilde Mollet, Jean-François Stévenin, Bruno Podalydès, Miou-Miou, Leïla Muse, Stéfi Celma.

Género: Drama.

Nacionalidad: Francia, Bélgica.

Duración: 110 minutos.

 

Sinopsis:

Theo acaba de nacer, pero, después de dar a luz, su madre biológica le entrega en un programa de adopción. Desde ese momento, los servicios sociales deben encontrar a la mujer que se convertirá en su madre adoptiva. En el otro extremo de esta cadena, Alice, de 41 años, lleva casi una década intentando ser madre. En el transcurso del film veremos los esfuerzos de los profesionales de los servicios de adopción para conseguir que Theo y Alice puedan reunirse como familia.

 

Tráiler de la película.

Comentario:

Esta película me ha sorprendido por su apariencia neutra e impersonal, en el sentido de que los actores están muy comedidos a la hora de mostrar emociones, reservándose para la parte final de la película en la que los actores principales (en especial, Léllouche y Bouchez) demuestran una explosión emocional matemáticamente calculada para no resultar exagerada y sí muy creíble, que además crea un contraste acusado con el resto de la película. En este sentido, esta película coral cuenta con unas excelentes interpretaciones, cargadas de sensibilidad y sinceridad, huyendo de sobreactuaciones.

Varios fotogramas de la película (Pupille, 2018).

Otro aspecto sorprendente de la película es que se encuentra muy bien documentada en términos del procedimiento de búsqueda de una familia para un bebé que ha sido puesto en adopción. En este sentido, el trabajo de los servicios sociales franceses queda reflejado (sin mostrar sus entresijos y complejidades) de manera fiel. De hecho, el guión huye de sentimentalismos y sensiblerías, lo que es de agradecer cuando se trata un tema sensible como es el de la adopción de un bebé.

En la maternindad (Pupille, 2018).

El largometraje está articulado desde dos puntos de vista, el de los servicios sociales, y más en concreto el de un cuidador de menores puestos en adopción mientras que esperan a que se les encuentre una familia, y el de una mujer que lleva años intentando adoptar a un bebé (desde que descubrió que no podría ser madre biológica). Sin embargo, el film no se adentra en la tercera parte de este drama que es el de la madre que deja a su bebé en adopción (¿qué razones la mueven? Esto es algo que no se soluciona en el film). Tal vez esta omisión se deba a que el largometraje no pretende juzgar a nadie.

Gilles Lellouche y Sandrine Kiberlain en primera fila de los servicios de adopción (Pupille, 2018).

La puesta en escena es sutil y, en apariencia, aséptica, debido al uso de una iluminación neutra que logra centrar al espectador en la trama y no en la forma del film. Lo mismo se puede decir de la música, que contrapuntea la acción, pero no va por delante de ella, ni la deja en un segundo plano. Es cierto que el ritmo del largometraje puede resultar lento por momentos, pero no demasiado ya que están sucediendo cosas en todo momento.

Lellouche y Bouchez con el pequeño (Pupille, 2018).

En resumen, una película sincera, simpática, con pocas pretensiones, pero un gran calor humano y que, a nivel técnico, destaca por el cuidado guión y las excelentes interpretaciones de todos los integrantes del reparto. Desde mi punto de vista, en IMDB (https://www.imdb.com/title/tt7543930/?ref_=fn_al_tt_1) no han conseguido un quorum de espectadores suficiente para reflejar la calidad de este largometraje que se queda con una puntuación razonable, pero escasa, 7.2/10 puntos (votos de 1800 usuarios de esta base de datos)… yo voy a ser más generoso ya que no siempre se puede ver un film sincero, bien documentado e interpretado con mucha sensibilidad, pero sin sensiblerías.

 

Calificación global: 77/100

El Muchacho de los Cabellos Verdes (The Boy With Green Hair, 1948)

Con esta entrada quiero comenzar lo que será el grueso del blog, unas fichas y comentarios sobre películas que me han interesado y que he visto recientemente. Las fichas constarán de una información técnica y artística, una breve sinopsis, un comentario de elaboración propia y una calificación global sobre 100 puntos, reservándose la máxima puntuación para aquellas películas que considero Obras Maestras. Si es posible, las fichas incluirán una imagen del póster de la película, algún fotograma y un vídeo de youtube.

 

El Muchacho de los Cabellos Verdes

 

Ficha técnico-artística:

Título original: The Boy with Green Hair.

Año de producción: 1948.

Director: Joseph Losey.

Producción: Stephen Ames, Dore Schary y Adrian Scott (estos dos últimos no reconocidos).

Guión: Ben Barzman y Alfred Lewis Levitt (basado en una historia de Betsy Beaton).

Fotografía: George Barnes.

Montaje: Frank Doyle.

Música: Leigh Harline.

Reparto: Dean Stockwell, Pat O’Brien, Robert Ryan, Barbara Hale.

Género: Drama / Familiar / Fantasía.

Nacionalidad: Estados Unidos de América.

Duración: 80 minutos.

 

Sinopsis:

En una comisaría de un pueblo de Estados Unidos aparece un niño con el pelo rapado que se niega a hablar sobre quién es y de dónde procede. Con ayuda de un doctor especialista en niños comenzamos a conocer la historia de este chaval que, tras quedar huérfano en la guerra, acaba bajo la tutela de su abuelo. Un buen día descubre que se avecina una nueva guerra y le crece el pelo verde como símbolo de las desigualdades en la Tierra. El resto del pueblo no acepta esta explicación y le obligan a raparse el pelo.

 

Comentario:

Este film es el primer largometraje del director Joseph Losey y no fue bien acogido en la sociedad norteamericana de su época puesto que supuso que le incluyeran en la lista negra instaurada por el senador McCarthy y su “Comité de Actividades Antiamericanas”.

Este hecho marcó el devenir de la carrera de este director, quien emigró al Reino Unido pocos años más tarde y allí rodó las dos películas más reconocidas de su carrera, con claros y potentes ataques a la sociedad burguesa hipócrita y conservadora: El Sirviente (The Servant, 1963) y Accidente (Accident, 1967)… pero esto es otra historia.

En la película que nos ocupa hoy se muestran algunos temas que presentan gran interés como el conflicto entre el mundo infantil y el mundo adulto, los efectos que puede provocar la sobreprotección emocional de un niño, la hipocresía de la sociedad adulta, la crueldad de la infancia, etc. Si bien, muchos de ellos están tratados de manera superficial y un tanto simple, sirven eficazmente como vehículos para el mensaje pacifista del largometraje. En cualquier caso, el director muestra gran valentía para abordarlos en su primer largometraje. Además, se podría afirmar que la película aborda estos conflictos mundo infantil frente a mundo adulto a modo de parábolas.

Fotograma de The Boy with Green Hair (Dean Stockwell a la derecha y Pat O’Brien a la izquierda).

 

Entre los puntos fuertes del largometraje creo que se deben destacar la fotografía y el empleo del color que, junto con unos planos cuidados, dan al film un aire pictórico entre realista y expresionista; la ágil dirección de Losey, que muestra destellos de gran calidad como en el largo “travelling” en el que se muestra al abuelo presentando a su nieto por las calles del pueblo (con “gag” cómico incluido), la secuencia cuando el niño descubre que es huérfano y tiene una visión en el bosque, o bien cuando escucha que es posible una nueva guerra. Asimismo, conviene destacar la entrañable interpretación de Pat O’Brien como el abuelo y de Dean Stockwell (a quien veríamos mucho más tarde en películas como Terciopelo Azul de David Lynch) como el niño, quien demuestra un gran comedimiento en su aproximación al personaje.

 

Este vídeo muestra la secuencia de la visión que tiene el personaje del niño cuando va por el bosque.

 

Entre sus puntos débiles cabe mencionar su simplicidad a la hora de elaborar algunas de las ideas que trata de expresar. Además, desde mi punto de vista, el empleo de la música no está suficientemente logrado, a pesar de interesantes soluciones dramáticas conseguidas a través del sonido.

En resumen, a pesar de sus carencias, una película muy interesante en la que ya se aprecia la vena crítica de su director, Losey. Me parece que en IMDB no se le hace suficiente justicia con la puntuación, 6.8/10 puntos (votos de 1838 usuarios de esta base de datos), que se le da (http://www.imdb.com/title/tt0040185/?ref_=fn_al_tt_1)… yo voy a ser un poco más benévolo.

 

Calificación global: 76/100