miércoles, 24 de febrero de 2016

Vivamente el Domingo (Vivement Dimanche!, 1983)


En la entrada de hoy voy a hablar de una película francesa, entre la comedia y la intriga, con una buena interpretación, una dirección ágil y fluida y una excelente fotografía en blanco y negro. Quizá no sea la mejor de su director (en eso creo que estaremos todos de acuerdo) pero posee muchos puntos de interés y conviene que los destaquemos. Hoy vamos a hablar de…
 

Vivamente el Domingo

 
Ficha técnico-artística:
Título original: Vivement Dimanche!
 
Año de producción: 1983.
Director: François Truffaut.
Producción: Armand Barbault y François Truffaut.
Guión: François Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel (basado en la novela The Long Saturday Night de Charles Williams).
Fotografía: Néstor Almendros.
Montaje: Martine Barraqué.
Música: Georges Delerue.
Reparto: Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon, Philippe Laudenbach, Philippe Morier-Genoud, Caroline Silhol.
Género: Intriga / Comedia / Cine Negro.
Nacionalidad: Francia.
Duración: 110 minutos.
 
Sinopsis:
Julien Vercel (Jean-Louis Trintignant), director de una agencia inmobiliaria, es acusado de asesinar a su esposa y al amante de ésta. Todas las pruebas apuntan a él. Sin embargo, su secretaria Bárbara Becker (Fanny Ardant), aunque no totalmente convencida de la inocencia de su jefe, le defiende y comienza su propia investigación privada...

 
 
Trailer de Vivamente el Domingo.
 
 

            Comentario:
           Vivamente el Domingo supuso el último largometraje en la carrera del director francés François Truffaut, uno de mis realizadores galos favoritos. Se trata del film número 21 en su filmografía… así que puede que os hable de otros de sus trabajos en futuras entradas del blog.
¿Por qué referirnos a su última película? ¿Es una Obra Maestra? ¿Es su mejor trabajo? En realidad, simplemente porque es la que he disfrutado más recientemente y considero que tiene muchos puntos de interés. Comencemos…
El argumento está plagado de lugares comunes en el cine de suspense o intriga, es cierto, de hecho bebe de las fuentes del cine negro americano de los 40, que Truffaut adoraba. Además, el guión está lleno de trampas, de situaciones (y salidas de las mismas) difíciles de creer pero, ¿qué importa? ¿Acaso no lo hacía Hitchcock en todas sus películas? En gran medida, esta película es un gran homenaje al maestro del suspense, sin ir más lejos. Además, Truffaut aprendió mucho del director inglés y consiguió entrevistar al genio británico, resultado de estas conversaciones es un magnífico libro que no tiene desperdicio y del que, posiblemente, hablaré en una futura entrada del blog.
Fanny Ardant caracterizada como Bárbara Becker para Vivamente el Domingo.
 
Volviendo al guión de Vivamente el Domingo, tenemos la trama del falso culpable (como en las películas de Hitchcock), una mujer intrépida decidida a ayudarle y demostrar su inocencia (más similitudes con la obra del Mago del Suspense), se realiza un viaje, falsas apariencias (véase el cura) o personajes hipócritas (véase el abogado), secundarios de carácter cómico para aliviar la tensión (sin ir más lejos, el policía), etc. Todo esto son lugares comunes, pero el conjunto funciona, ¿por qué?
Desde mi modesto punto de vista de aficionado, la película funciona por la profesionalidad del equipo técnico-artístico del film, que se entregó al proyecto al 100%. Además, se nota claramente que se lo han pasado en grande rodando esta cinta y eso trasciende la pantalla y acaba por divertirnos a nosotros. El resultado es que, a pesar de estar plagado de lugares comunes, el guión nos resulta gracioso, nos divierte y nos mantiene interesados hasta el desenlace final. Por otra parte, el ritmo de la película es vivo, fluido y ágil, lo que redunda positivamente en la diversión que nos ofrece.
 
 

Fanny Ardant y François Truffaut en dos momentos del rodaje de Vivamente el Domingo.

 
En cuanto a los actores, debemos destacar a Fanny Ardant como la intrépida secretaria y que, digamos, se “come” al resto del reparto con su interpretación lacónica y dinámica según las necesidades de cada escena. De hecho, en esta película, Truffaut le da todo el protagonismo a esta actriz, en lo que algunos han querido ver una declaración de amor por parte del director, aunque yo diría que es un poco amor a la mujer en general. Lo que es cierto, es que Ardant no desaprovecha la oportunidad y compone un personaje muy completo. El contrapunto lo pone el excelente actor Jean-Louis Trintignant, que en este largometraje queda relegado a un segundo plano, como el jefe, un tanto pusilánime, que ve como es acusado de tres asesinatos que no ha cometido… ¿o sí? Su interpretación es comedida, a veces rayana en el pasotismo, pero muy efectiva. El elenco de secundarios se adaptan perfectamente a los roles que tienen encomendados y cumplen con creces.
 
 

 
Fanny Ardant y Jean-Louis Trintignant en un fotograma de Vivamente el Domingo.
 

Aparte de la ágil y fluida dirección de Truffaut, merece destacarse la excelente fotografía en blanco y negro a cargo del español Néstor Almendros, quizá lo mejor de la película. A este respecto, Truffaut comentaba en una entrevista para la televisión francesa (podéis ver el extracto aquellos que entendáis francés) que la elección del blanco y negro responde a la intención de respetar el formato del cine negro clásico, y así crear también una atmósfera oscura. Además, los toques de comedia negra se ven enfatizados por el empleo del blanco y negro, dando un aire muy elegante a la cinta. En palabras del propio Truffaut, “las situaciones son las típicas del cine americano pero el tratamiento humorístico y el diálogo es totalmente francés”.
 
 

Entrevista de François Truffaut para la televisión francesa poco antes del estreno del film.
 

Otro detalle a destacar es el paralelismo entre esta película y la última de Hitchcock, La Trama (Family Plot, 1976), ya que ambas fueron una diversión para los respectivos equipos de rodaje y esto trascendió a los espectadores. Además, suponen una declaración por parte de los dos directores que pueden rodar lo que les venga en gana que, a causa de sus sobrada experiencia, pueden hacer de guiones imposibles, películas más que dignas y, simultáneamente, bromear con algunos de los clichés del género de suspense.
Como ejemplo, un detalle que me gustaría mostrar del film que nos ocupa hoy es uno de los homenajes que Truffaut hace a Hitchcock a lo largo del metraje de esta cinta, en este caso es un tanto malintencionado y juega con la preferencia del maestro inglés por las mujeres rubias. En este caso, Truffaut nos muestra a la “secretaria perfecta” en una divertida escena que podéis ver en el siguiente vídeo.
 

 
La secretaria perfecta…
 

Resumiendo... Vivamente el Domingo es una película simpática, entretenida, bien rodada e interpretada y que nos deja con una sonrisa después de visionarla. Totalmente recomendable y que yo califico un poco mejor que en IMDB (http://www.imdb.com/title/tt0086551/?ref_=fn_al_tt_3), en donde le conceden un 7.4/10 tras la votación de 4086 usuarios de esta base de datos.
 
Calificación global: 78/100

miércoles, 10 de febrero de 2016

El Muchacho de los Cabellos Verdes (The Boy With Green Hair, 1948)


Con esta entrada quiero comenzar lo que será el grueso del blog, unas fichas y comentarios sobre películas que me han interesado y que he visto recientemente. Las fichas constarán de una información técnica y artística, una breve sinopsis, un comentario de elaboración propia y una calificación global sobre 100 puntos, reservándose la máxima puntuación para aquellas películas que considero Obras Maestras. Si es posible, las fichas incluirán una imagen del póster de la película, algún fotograma y un vídeo de youtube.

 

El Muchacho de los Cabellos Verdes

 
Ficha técnico-artística:
Título original: The Boy with Green Hair.
Año de producción: 1948.
Director: Joseph Losey.
Producción: Stephen Ames, Dore Schary y Adrian Scott (estos dos últimos no reconocidos).
Guión: Ben Barzman y Alfred Lewis Levitt (basado en una historia de Betsy Beaton).
Fotografía: George Barnes.
Montaje: Frank Doyle.
Música: Leigh Harline.
Reparto: Dean Stockwell, Pat O’Brien, Robert Ryan, Barbara Hale.
Género: Drama / Familiar / Fantasía.
Nacionalidad: Estados Unidos de América.
Duración: 80 minutos.
 
Sinopsis:
En una comisaría de un pueblo de Estados Unidos aparece un niño con el pelo rapado que se niega a hablar sobre quién es y de dónde procede. Con ayuda de un doctor especialista en niños comenzamos a conocer la historia de este chaval que, tras quedar huérfano en la guerra, acaba bajo la tutela de su abuelo. Un buen día descubre que se avecina una nueva guerra y le crece el pelo verde como símbolo de las desigualdades en la Tierra. El resto del pueblo no acepta esta explicación y le obligan a raparse el pelo.
 
Comentario:
Este film es el primer largometraje del director Joseph Losey y no fue bien acogido en la sociedad norteamericana de su época puesto que supuso que le incluyeran en la lista negra instaurada por el senador McCarthy y su “Comité de Actividades Antiamericanas”.
Este hecho marcó el devenir de la carrera de este director, quien emigró al Reino Unido pocos años más tarde y allí rodó las dos películas más reconocidas de su carrera, con claros y potentes ataques a la sociedad burguesa hipócrita y conservadora: El Sirviente (The Servant, 1963) y Accidente (Accident, 1967)… pero esto es otra historia.
En la película que nos ocupa hoy se muestran algunos temas que presentan gran interés como el conflicto entre el mundo infantil y el mundo adulto, los efectos que puede provocar la sobreprotección emocional de un niño, la hipocresía de la sociedad adulta, la crueldad de la infancia, etc. Si bien, muchos de ellos están tratados de manera superficial y un tanto simple, sirven eficazmente como vehículos para el mensaje pacifista del largometraje. En cualquier caso, el director muestra gran valentía para abordarlos en su primer largometraje. Además, se podría afirmar que la película aborda estos conflictos mundo infantil frente a mundo adulto a modo de parábolas.
Fotograma de The Boy with Green Hair (Dean Stockwell a la derecha y Pat O’Brien a la izquierda).
 
Entre los puntos fuertes del largometraje creo que se deben destacar la fotografía y el empleo del color que, junto con unos planos cuidados, dan al film un aire pictórico entre realista y expresionista; la ágil dirección de Losey, que muestra destellos de gran calidad como en el largo “travelling” en el que se muestra al abuelo presentando a su nieto por las calles del pueblo (con “gag” cómico incluido), la secuencia cuando el niño descubre que es huérfano y tiene una visión en el bosque, o bien cuando escucha que es posible una nueva guerra. Asimismo, conviene destacar la entrañable interpretación de Pat O’Brien como el abuelo y de Dean Stockwell (a quien veríamos mucho más tarde en películas como Terciopelo Azul de David Lynch) como el niño, quien demuestra un gran comedimiento en su aproximación al personaje.
 
Este vídeo muestra la secuencia de la visión que tiene el personaje del niño cuando va por el bosque.
 
Entre sus puntos débiles cabe mencionar su simplicidad a la hora de elaborar algunas de las ideas que trata de expresar. Además, desde mi punto de vista, el empleo de la música no está suficientemente logrado, a pesar de interesantes soluciones dramáticas conseguidas a través del sonido.
En resumen, a pesar de sus carencias, una película muy interesante en la que ya se aprecia la vena crítica de su director, Losey. Me parece que en IMDB no se le hace suficiente justicia con la puntuación, 6.8/10 puntos (votos de 1838 usuarios de esta base de datos), que se le da (http://www.imdb.com/title/tt0040185/?ref_=fn_al_tt_1)… yo voy a ser un poco más benévolo.
 
Calificación global: 76/100

miércoles, 3 de febrero de 2016

Un par de libros para iniciarse en el arte cinematográfico


           Hola a todos, me llamo José Manuel y desde este espacio quiero haceros llegar mis impresiones sobre el séptimo arte. Se trata de un proyecto personal para mostrar algunas películas, famosas y no tan famosas, que merecen ser disfrutadas, estudiadas y comentadas.

No estoy muy familiarizado con el mundo de los blogs y se me hace difícil escribir esta primera entrada. De hecho, he dudado mucho sobre si empezar o no con unas impresiones sobre alguna película que me guste especialmente. Sin embargo, tras mucha deliberación, he decidido comenzar describiendo un par de libros que pueden servir para iniciarse en el estudio y disfrute del arte cinematográfico.

            - “Historia del Cine”, Román Gubern, 1969. 5ª Edición, 1998. Editorial Lumen, colección Palabra en el Tiempo, 567 páginas.

El primero de ellos, “Historia del Cine” (Editorial Lumen, colección Palabra en el Tiempo) presenta una síntesis del devenir del séptimo arte desde sus inicios a finales del siglo XIX hasta la actualidad. El libro fue publicado originalmente en 1969, pero nosotros nos referiremos a su quinta edición, de 1998, que fue ampliada por el propio autor, Román Gubern (1934).

            En este libro se ofrece un resumen, en un solo volumen, de más de cien años de historia del cine que, como puede imaginarse, está restringido a las condiciones del formato elegido. Por lo tanto, creo que lo primero que hay que destacar es la extraordinaria capacidad de síntesis, el rigor y coherencia del autor, quien demuestra un excelente conocimiento de la materia. Además, otro punto fuerte de este trabajo es su clara y excelente organización, que divide en grandes bloques los períodos más importantes de la historia del séptimo arte (nacimiento, pioneros, formación de un arte, el arte mudo, el cine sonoro, etc.).

            Para dar un hilo conductor, el autor articula su relato a partir del contexto socio-histórico que ha hecho posible la evolución de las diferentes etapas de esta historia. Si bien es cierto que, por motivos de espacio, no se realizan análisis pormenorizados de ninguna película, sí se mencionan diferentes aspectos técnicos que han proporcionado a los trabajadores del cine las herramientas necesarias para hacerlo evolucionar. Todo ello nos permite comprender mejor cómo se han gestado algunas de las obras maestras del séptimo arte.

            En la vertiente negativa, los capítulos finales del libro, añadidos en las diferentes reediciones del mismo, son ligeramente más flojos que los originales puesto que, en muchos casos, el autor opta por listar películas y directores sin entrar en descripciones de esos títulos que menciona. A pesar de ello, el contexto social, histórico y político en los que se desarrolla cada etapa de esta historia queda perfectamente explicado en todos los capítulos, independientemente sean originales o añadidos.

            En definitiva, las constricciones de formato obligan al autor a no entrar en excesivos detalles pero la obra de Gubern resulta un excelente punto de inicio para todo aquel interesado en conocer el cine y su desarrollo histórico.

 

            - “Las Mejores Películas de Todos los Tiempos”, Patricia Chaira (coordinadora), 1995, SARL Film Data, 432 páginas.

            El segundo libro que quiero describir es esta base de datos sobre películas. Se trata de una guía que incluye más de 2000 films, ordenados alfabéticamente por título original. Muestra su año de producción, nacionalidad, director, reparto, una breve descripción de la película y, de ser el caso, un distintivo si se considera obra maestra. De hecho, se ofrecen listados de las mejores películas por género y de las obras maestras del séptimo arte, siempre desde el punto de vista del equipo de redacción.

            El libro surge como obra de consulta para, en palabras de los autores, “saber distinguir entre el grano y la paja de la gran oferta cinematográfica existente”. Está basado en la guía que el crítico estadounidense Leonard Maltin publica cada año. En este caso, se observa que peca de favoritismos y presenta algunos errores de traducción. Además, algunos títulos que propone son difíciles de encontrar, si bien, puede intentarse a través de internet.

A pesar de sus fallos, omisiones o haberse quedado obsoleto (han pasado algo más de 20 años desde que se publicó por primera y única vez), se trata de una obra de consulta sumamente interesante y que puede servir para iniciarse, profundizar o investigar en el mundo del celuloide.

Bueno, espero que os haya gustado esta entrada y os haya parecido útil, os recomiendo que busquéis estos libros en tiendas de segunda mano, no os arrepentiréis.